Многим довольно сложно представить себе шедевр современного искусства, оформленный в классический багет – словно надеть платье, вышедшее из моды сотни лет назад. С другой стороны, многие дизайнерские решения вполне успешно сочетают винтажные вещи с духом современности – хромированными украшениями, электроникой, прочим. Неужели только современной картине не суждено облачиться в одежды времен, когда появились «настоящие» багеты? Чтобы попытаться рассудить, нужно для начала понять, что такое современное искусство и каков классический багет.
Как понимать «современное искусство»?
Современным искусством называют актуальное на сегодняшний день художественное течение. Чаще всего эксперты сводят его к стилю модерн (лат. modernus — «современный, недавний»), чье направление связано с реализацией как-либо новшеств: нетрадиционных взглядов, оригинальных форм, прочего. Последователи модернизма развили множество творческих направлений, но большинство их них отличаются схематичностью, наличием условных, символичных образов. Современное творчество склонно выражать внутреннее видение автора, выстроенное на эмоциях, протесте, спорных аллегориях. Говоря об «актуальном искусстве», достаточно вспомнить работы небезызвестных Сальвадора Дали и Казимира Малевича.
Что такое классический багет?
Багетная рамка в классическом понимании стала активно использоваться в оформлении картин еще в эпоху Ренессанса. Рывок в культурном развитии составил благоприятную атмосферу для развития живописи – портретной, пейзажной, наполненной глубокими историями и сюжетами. Багет, призванный в первую очередь исполнять защитные функции, не должен был проигрывать живописному великолепию. Потому художники всегда старались отдавать должное оформлению картин. Так как первые рамы изготавливались из древесины, многие обращались к фигурной резьбе и различным орнаментам. Тогда и рождалось то, что сегодня мы называем «классикой».
Со временем стандарты обрамления картин развивались, получая множество вариаций. Намного позже появились багеты из мягкого металла и пластика, в том числе с имитацией дерева.
Великое искусство кроется в комбинации старого и нового. Когда возникает вопрос о том, возможно ли совмещение актуального творчества и классического багета, единого ответа не будет. Например, присмотревшись к работам некоторых модернистов, можно понять, что на картинах отсутствует «эффект глубины». Они могут быть плоскими, похожими на аппликацию. А стоит представить себе классический профиль багета, задача которого усилить эффект «погружения», как несчастный зритель ударится головой об дно. На самом деле проблема не в том, что эпохи и стили не способны сочетаться – просто выбор багета не всегда оказывается удачным.
Сгладить неверное впечатление способен уместно подобранный профиль багетной рамки. Важную роль также играет стилистика резьбы, цвет рамы и оттенок паспарту. Благодаря опытным дизайнерам спектр использования багета намного шире, чем кажется. Чтобы избежать бесконечного метода проб и ошибок, лучше обратиться в багетную мастерскую, где вам помогут привести непохожие стили к единому показателю и создать желаемую гармонию.
Современное творчество в классическом багете может оказаться не только уместным, но и создать неповторимый образ, способный превзойти любые ожидания. Но для того, чтобы добиться желаемого результата, необходимого соблюсти множество условий, учесть огромное количество факторов и, возможно, набить не одну шишку. Потому, если вы задались подобной целью, лучше обратиться за помощью в мастерскую, где опыт мастера не позволит ошибиться.